Categoria: Notícias

O cantor de axé Netinho morreu, aos 60 anos, nesta terça-feira (13), no Hospital Aliança Star, em Salvador, Bahia. A notícia foi confirmada pela assessoria do artista.

Um dos maiores destaques do axé music, com sucessos como Milla, Fim de Semana, Menina e Beijo na Boca, estava internado após a volta de um linfoma não Hodgkin, câncer no sistema linfático, diagnosticado em 2025.

“É com uma tristeza que corta a alma que comunicamos o falecimento do cantor Netinho, ocorrido na manhã de hoje.”

De acordo com a assessoria, o quadro clínico evoluiu para falência renal e disfunção múltipla de órgãos, o que provocou a morte.

“Nos últimos meses, Netinho enfrentava um linfoma não Hodgkin do tipo B, que evoluiu para quadro de falência renal e disfunção múltipla de órgãos.”

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Um post compartilhado por Netinho Oficial (@netinhooficialbrasileiro)

O horário e o local do velório e da cremação do corpo do artista não foram divulgados, mas deve ocorrer de forma reservada.

“Por desejo expresso do próprio Netinho, o velório e a cremação serão realizados de forma reservada, em uma cerimônia restrita a familiares e amigos próximos.”

Perfil

Ernesto de Souza Andrade Júnior, conhecido como Netinho, nasceu na cidade de Santo Antônio de Jesus, no Recôncavo Baiano, no dia 12 de julho de 1966. Foi como vocalista da Banda Beijo quando iniciou a carreira em 1988, aos 22 anos, com estreia no circuito do Carnaval.

Na época gravou o primeiro disco com a banda e o sucesso se espalhou pelo Brasil com a canção Beijo na Boca, o que deu projeção nacional à banda baiana.

“Artista extraordinário, talentoso, sensível e inovador, Netinho construiu trajetória marcada pela alegria, pela música e por um carisma inconfundível. Sua voz, sua energia e sua forma tão particular de se conectar com o público deixam um legado que permanecerá para sempre”, postou a assessoria.

Saiba mais no Repórter Brasil Tarde, da TV Brasil

Fonte: Agência Brasil (Cristina Índio do Brasil – Repórter da Agência Brasil). Notícia reproduzida com crédito, conforme as regras da agência.

O cinema brasileiro foi o protagonista da noite de encerramento da 28ª edição do Festival do Rio, que anunciou os vencedores dos Troféus Redentor após dez dias de programação em salas de diferentes regiões da cidade.

A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias, recebeu o prêmio de melhor longa-metragem de ficção, enquanto Elza, de Eryk Rocha, foi escolhido como melhor longa-metragem documentário. A organização informou que o festival recebeu mais de 150 mil pessoas nesta edição.

Na cerimônia realizada no tradicional Cine Odeon, no centro do Rio, a premiação reuniu produções que abordam diferentes experiências sociais e culturais brasileiras.

Elza

Filho do cineasta Glauber Rocha, Eryk Rocha recebeu o Redentor pelo documentário, que teve sua estreia mundial no festival.

Em entrevista após a cerimônia, o diretor falou sobre o longo processo de realização do filme, construído em estreita colaboração com Elza Soares, uma das artistas mais marcantes da música brasileira.

“Eu tô muito, muito emocionado, porque foi a estreia mundial do filme. Ele nasceu aqui, no Rio, na cidade da Elza, na minha cidade”, afirmou.

Segundo o diretor, o projeto atravessou anos de trabalho e incluiu oito anos de filmagens com a cantora. A produção acompanha a trajetória de Elza Soares a partir de sua própria voz, articulando memórias pessoais, música e imagens de arquivo.

“É um filme que fala sobre a mulher brasileira, a mulher negra brasileira, fala sobre o Brasil, sobre a luta”, disse Eryk.

O cineasta explicou que a narrativa procura relacionar a história da cantora à trajetória do país e às transformações vividas por diferentes gerações. O documentário também incorpora imagens de filmes latino-americanos, que dialogam com as memórias e o imaginário da artista.

Para Eryk, o cinema tem a capacidade de reunir linguagens e dimensões históricas.

“O cinema é uma linguagem muito potente, muito rica”, afirmou. “Esse filme coloca em confluência o cinema, música e a própria história do Brasil.”

O diretor também destacou a proximidade construída com a família de Elza durante a realização do longa. Segundo ele, o acesso à intimidade da artista representou uma responsabilidade e, ao mesmo tempo, um dos maiores presentes de sua trajetória profissional.

Melhor ator

O prêmio de melhor ator foi para Victor di Marco, por London, filme que teve estreia mundial no Festival de Veneza, em setembro, antes de chegar ao Festival do Rio.

Ator, roteirista e diretor, di Marco aproveitou o discurso de agradecimento para falar sobre capacitismo e as barreiras enfrentadas por artistas com deficiência no mercado audiovisual.

“Eu sou um ator com deficiência e falo isso com muito orgulho”, declarou.

O artista contou que ouviu, no início de sua trajetória, que não poderia atuar por não ter o chamado “corpo de ator”. A experiência, segundo ele, o levou a desenvolver uma técnica própria de interpretação.

“Eu desenvolvi uma técnica minha, porque a deficiência pode ser uma inteligência”, afirmou.

Ao dedicar o prêmio à avó, que assistia a novelas com ele e o incentivava a reproduzir as cenas, Victor ressaltou a importância do apoio recebido durante sua formação. O ator também defendeu a ampliação das possibilidades de representação de pessoas com deficiência nas telas.

“A deficiência é algo sexy e a deficiência é o futuro”, disse.

Outros prêmios

Na categoria de melhor atriz, o júri concedeu o prêmio ex aequo — quando há vencedoras empatadas — a Isabel Teixeira, por Diário do Fogo, e Grace Passô, por A Professora de Francês.

As duas atrizes têm trajetórias ligadas ao teatro e à construção de personagens em diferentes linguagens. O reconhecimento compartilhado foi um dos destaques da lista de vencedores da Première Brasil.

Pedro Goifman recebeu o prêmio de melhor ator coadjuvante por A Professora de Francês. Já Renna Costa, Artia e Ísis Broken dividiram o prêmio de melhor atriz coadjuvante por A Margem do Rio, que também foi reconhecido em categorias técnicas, incluindo fotografia e som.

Na direção, Gabriel Martins venceu por Vicentina Pede Desculpas, que também recebeu o prêmio de melhor roteiro. Camila Valença foi premiada pela direção de documentário por Cão Sem Plumas.

Além dos resultados artísticos, a cerimônia destacou a importância das condições de formação e financiamento para a realização de filmes brasileiros. Em seus discursos, realizadores ressaltaram os percursos necessários para chegar à produção de uma obra e a contribuição de espaços de exibição e debate para o desenvolvimento do cinema.

Festivais como o do Rio funcionam como plataformas de encontro entre realizadores, profissionais do setor, imprensa e público. Também ajudam a apresentar filmes inéditos, estimular discussões sobre linguagem e representação e aproximar produções brasileiras de programadores e agentes do circuito internacional.

O balanço divulgado pela organização aponta a exibição de 101 filmes brasileiros, entre longas e curtas-metragens. Desse total, 45 participaram das mostras competitivas oficiais.

O público também escolheu seus favoritos em cinco categorias. Fui Olhar Você Dormir, de Anna Azevedo, venceu como melhor longa-metragem documentário pelo voto popular, enquanto Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins, foi escolhido como melhor longa-metragem de ficção.

Na Mostra Expectativa, o filme mais votado pelo público recebe o Prêmio Aquisição TV Globo. Já o vencedor de melhor filme da Première Latina recebe o Prêmio Aquisição Telecine, que prevê uma janela de distribuição.

Principais premiados do Festival do Rio 2026

Júri Oficial — Première Brasil

• Melhor longa-metragem de ficção: A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias.
• Melhor longa-metragem documentário: Elza, de Eryk Rocha.
• Melhor curta-metragem: Santo, de Maria Luísa Alves.
• Melhor direção de ficção: Gabriel Martins, por Vicentina Pede Desculpas.
• Melhor direção de documentário: Camila Valença, por Cão Sem Plumas.
• Melhor ator: Victor di Marco, por London.
• Melhor atriz: Isabel Teixeira, por Diário do Fogo, e Grace Passô, por A Professora de Francês.
• Melhor ator coadjuvante: Pedro Goifman, por A Professora de Francês.
• Melhor atriz coadjuvante: Renna Costa, Artia e Ísis Broken, por A Margem do Rio.
• Melhor roteiro: Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins.
• Melhor fotografia: Luciana Baseggio, por A Margem do Rio.
• Melhor direção de arte: Ana Paula Cardoso, por Funk.
• Melhor figurino: Samy Sill, por London.
• Melhor som: Moabe Filho, Guma Farias, Daniel Turini e João Victor Coura, por A Margem do Rio.
• Melhor trilha sonora original: Florencia Di Concilio, por A Professora de Francês.
• Prêmio Especial do Júri: O Filho da Puta, de Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra e Sávio Leite.

Voto popular

• Melhor longa-metragem de ficção: Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins.
• Melhor longa-metragem documentário: Fui Olhar Você Dormir, de Anna Azevedo.

Fonte: Agência Brasil (Anna Karina de Carvalho – repórter da Agência Brasil). Notícia reproduzida com crédito, conforme as regras da agência.

No mês de outubro, a programação do Círio de Nazaré mobiliza fiéis, turistas e inúmeras pessoas atraídas pelo sentimento de fé, união, esperança e amor ao próximo. Muito mais do que uma comemoração religiosa, a celebração nazarena é considerada patrimônio cultural da humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco).

São mais de 200 anos de história, cujo início se deu com a trajetória do caboclo Plácido, que, segundo a devoção popular, encontrou uma pequena imagem de Nossa Senhora às margens do Igarapé Murutucu.

O historiador Márcio Neco destaca que é possível perceber inúmeros elementos da identidade paraense e amazônica no Círio:

“A culinária, o artesanato nos brinquedos de miriti, as festas que fazem parte do calendário cultural da cidade no período do Círio, expressões, vocabulários, a maneira como as pessoas se tratam e acolhem umas às outras e a religiosidade.”

No século 18, o caboclo Plácido percebeu um milagre. Ele havia levado para casa a imagem que encontrou às margens do igarapé. Mas ela desapareceu e foi encontrada novamente no mesmo local onde havia sido localizada. Essa área hoje é onde estão os fundos da Basílica Santuário Nossa Senhora de Nazaré, marco final do percurso da tradicional procissão deste domingo (11).

A história se repetiu outras vezes. Mesmo quando a imagem foi levada para outros lugares, ela teria retornado ao igarapé. Diante da tradição de que Nossa Senhora desejava permanecer naquele local, foi construída uma ermida, dando início à devoção que cresceria ao longo dos anos.

A universitária e devota Stephany Beatriz fala sobre a fé e o significado do Círio para ela:

“A minha relação com a Nossa Senhora de Nazaré começou através da minha família muito tempo atrás, desde quando eu era bem bebezinha, e foi crescendo ao longo da minha vida. Com o passar dos anos, essa devoção se tornou cada vez mais forte e hoje Nossa Senhora faz parte da minha história, da minha família e das minhas orações. Para mim, o Círio é um momento de fé, esperança e, principalmente, de gratidão por tudo aquilo que Deus e Nossa Senhora têm feito por nós.”

O Círio de Nazaré 2026 tem como tema “Maria, Mãe Missionária que nos dá Jesus” e uma programação de 14 procissões realizadas entre os dias 7 e 26 de outubro. A principal romaria começou no início da manhã, após a missa na Catedral Metropolitana de Belém. O percurso de 3,6 quilômetros segue até a Basílica Santuário de Nazaré, com duração estimada de seis horas e expectativa de reunir 2,3 milhões de fiéis.

A organização contou com bloqueios de trânsito, ordenamento dos componentes da procissão e postos de atendimento da Cruz Vermelha e da Defesa Civil ao longo do trajeto.

Ouça na Radioagência Nacional:

Fonte: Agência Brasil (Gabriel Nascimento – Repórter da Rádio Cultura FM). Notícia reproduzida com crédito, conforme as regras da agência.

Nesta segunda-feira (12), Dia da Nossa Senhora Aparecida, o Santuário Nacional de Aparecida, no interior de São Paulo, comemora a Festa da Padroeira do Brasil. O santuário preparou missas, consagrações e procissões para o feriado.

A expectativa é de superar o público de 2025, que chegou a cerca de 500 mil fiéis. O grande número de pessoas deve movimentar cerca de R$ 3,59 bilhões no turismo paulista, segundo o Centro de Inteligência da Economia do Turismo (CIET).

A festa deste ano tem como tema Com Maria, em comunidade, conhecer e praticar a Palavra!. Desde o dia 3 de outubro, o espaço religioso realiza pregações, novenas, atividades culturais e orações coletivas.

A programação da segunda-feira terá sete missas e às 9h acontece a Missa Solene, a principal celebração litúrgica do dia em homenagem à Padroeira do Brasil.

O Santuário Nacional estruturou suas instalações com diversos serviços, ambientes de recepção e uma extensa programação especial.

Entre esta sexta-feira (9) e segunda, período de maior fluxo de pessoas, a Tenda dos Peregrinos estará em pleno funcionamento dedicada ao acolhimento e bem-estar dos visitantes.

O espaço contará com o suporte de voluntários para prestar atendimentos de saúde, massagens, alongamentos, lavagem dos pés e recepção fraterna. As inscrições para a tenda, porém, já estão esgotadas.

Confira a programação do Santuário Nacional para o dia 12 de outubro:

• 00h – Vigília Mariana
• 04h45 – Toque dos Sinos
• 05h – Missa
• 07h – Missa
• 09h – Missa Solene
• 12h – Toque dos Sinos
• 12h – Missa das crianças
• 14h – Missa
• 15h – Consagração solene – Basílica Histórica
• 16h – Missa
• 18h – Missa de encerramento
• 19h30 Procissão solene e Show Pirotécnico

*Estagiário da Agência Brasil sob supervisão de Odair Braz Junior

Fonte: Agência Brasil (Matheus Crobelatti*). Notícia reproduzida com crédito, conforme as regras da agência.

O Festival do Rio chega ao último fim de semana com a expectativa de superar o público de 140 mil pessoas que participaram da edição passada. O evento trouxe mais de 350 filmes na programação.

Realizada entre 1º e 11 de outubro, a 28ª edição reúne produções brasileiras e internacionais, pré-estreias, sessões especiais, debates e encontros com profissionais do setor audiovisual, em 28 salas e espaços culturais do Rio de Janeiro e de Niterói.

Um dos principais encontros do calendário cinematográfico brasileiro, o Festival do Rio funciona como vitrine para novos realizadores, espaço de circulação de filmes independentes e oportunidade de aproximação entre cineastas e público.

A programação também leva exibições a diferentes regiões da cidade, com atividades gratuitas e sessões voltadas à formação de novas plateias.

Cinema nacional

Entre os títulos brasileiros exibidos nesta edição está Justino: Nos Bastidores do Reino, de José Eduardo Belmonte, apresentado na Première Brasil Hors-Concours, seleção de filmes exibidos fora da competição. A produção conquistou dois Kikitos e uma menção honrosa no Festival de Cinema de Gramado.

Produzido por Nilson Rodrigues, o longa acompanha a trajetória de Justino, jovem da periferia que encontra na religião a possibilidade de transformar a própria realidade. Ao longo dos anos, ele participa da expansão internacional de uma poderosa instituição religiosa, constrói uma carreira como pastor e acaba afastado da igreja após uma revelação. Após 15 anos, o protagonista decide revisitar o passado.

Filmado no Brasil e em Portugal, o filme atravessa diferentes períodos entre as décadas de 1960 e 1990 e aborda fé, poder, intolerância, preconceito e as relações construídas em torno das instituições religiosas. O elenco reúne Christian Malheiros, Caio Blat, Larissa Nunes, Onna Silva, Lucas Leto, Bruno Garcia, Angel Ferreira e Antônio Pitanga.

Para Nilson Rodrigues, a obra contribui para compreender transformações culturais e religiosas do país.

“É um filme necessário, fundamental para entender o processo cultural do país nas últimas décadas e o crescimento do universo neopentecostal. Uma história real, vista por Mário Justino, que viveu e viu por dentro como se formou um dos maiores impérios do neopentecostalismo no Brasil”, afirma o produtor.

Formação de plateia

Rodrigues também destaca a importância do festival para a circulação das produções nacionais. No ano passado, ele participou do evento com Honestino, experiência que, segundo ele, ajudou a ampliar a divulgação do filme e a impulsionar seu lançamento nas salas de cinema:

“Esse festival é fundamental para o cinema brasileiro. No ano passado, participamos com o filme Honestino, o que foi muito importante para ampliar sua divulgação e impulsionar o lançamento nas salas de cinema”, diz.

A formação de plateias, especialmente entre os jovens, é outro desafio apontado pela direção do festival. Durante uma sessão de gala nesta semana, a diretora do Festival do Rio, Ilda Santiago, chamou a atenção para a dificuldade de aproximar o público brasileiro de histórias que dialogam com as experiências e angústias da juventude.

“A gente tem poucos filmes que conversam sobre a vida dos nossos jovens e todas as angústias que isso significa. Conquistar o público brasileiro para estes filmes não é fácil. Demanda dedicação, risco e fé”, avalia.

Um dos títulos que integram essa proposta é As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você, dirigido por Diego Freitas e protagonizado por Any Gabrielly e Giulia Be. Baseado no livro de Fernanda Castro e Silva, o longa aborda amizade, luto e recomeço.

Na trama, Gabi, personagem de Any Gabrielly, é uma jovem tímida que prefere a segurança da rotina. Após a morte da melhor amiga, Julia, interpretada por Giulia Be, ela recebe dez cartas com desafios deixados pela amiga. Cada mensagem a incentiva a enfrentar os próprios medos, experimentar novas experiências e aprender a lidar com a perda.

A presença de produções voltadas a diferentes faixas etárias reforça a preocupação do festival em ampliar o contato com o cinema para além do público já habituado às salas e aos circuitos especializados.

Asghar Farhadi

A programação também recebeu o diretor iraniano Asghar Farhadi, vencedor de dois Oscars de melhor filme internacional, por A Separação e O Apartamento. Em sua primeira visita ao Brasil, o cineasta apresentou Contos Paralelos (Parallel Tales), que teve estreia mundial na competição oficial do Festival de Cannes deste ano.

Estrelado por Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Adam Bessa e India Hair, o longa acompanha uma escritora em crise criativa que passa a observar os vizinhos em busca de inspiração para um romance. A chegada de um jovem contratado para ajudá-la nas tarefas cotidianas transforma a observação em interferência, aproximando ficção e realidade.

Diretor iraniano Asghar Farhadi no Festival do Rio. Foto: Anna Karina de Carvalho/Agência

Mercado audiovisual

Além das exibições, o RioMarket, área de negócios do festival, promove encontros e debates sobre financiamento, políticas industriais, coproduções e internacionalização do audiovisual brasileiro.

“O setor movimentou R$ 81,1 bilhões na economia brasileira em 2025, o equivalente a 0,64% do Produto Interno Bruto (PIB). Os números são de um estudo da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em parceria com a Universidade Federal Fluminense (UFF)”, ressalta a diretora do Festival do Rio e do Rio Market, Walkiria Barbosa.

Ela descreve que o volume de recursos evidencia o peso econômico de uma cadeia que envolve produtoras, profissionais técnicos e artísticos, distribuidores, exibidores e empresas de serviços.

“Nesse contexto, festivais como o do Rio contribuem para dar visibilidade às obras, aproximar realizadores de agentes do mercado e estimular oportunidades de negócios”, disse Walkiria.

Fonte: Agência Brasil (Anna Karina de Carvalho – repórter da Agência Brasil). Notícia reproduzida com crédito, conforme as regras da agência.

Finalista do reality show musical Duelo de Guitarras, o metaleiro moderno Lucas Moscardini é o destaque da penúltima edição do programa neste sábado (10), às 13h30, na TV Brasil. O episódio inédito traça um panorama sobre a jornada do guitarrista no decorrer da produção.

Habilidoso e veloz, o Mosca fez amigos e entregou muita música de qualidade durante suas performances na atração apresentada pela emissora pública. O especial recorda as disputas que ele travou no decorrer das batalhas musicais.

Capaz de executar centenas de notas precisas por segundo e de tirar muita emoção da guitarra, o artista foi desafiado a tocar ritmos muito fora de sua zona de conforto. Ainda assim, o jovem mostrou talento, superou obstáculos ao longo do programa e chegou à grande disputa final do reality show com méritos.

Conhecido como Mosca, o carioca Lucas Moscardini, 29 anos, toca guitarra há 15. “Tentei pensar o reality como um novo desafio e aprendizado. Quero conseguir representar a brasilidade”, opina sobre a sua participação no programa em que teve a chance de tocar com o veterano Victor Biglione.

Ele encarou com Pedro Hills, na final da competição, no xote e rock clássico. Na fase anterior, na semifinal, Lucas Moscardini duelou com Lui Rabello no blues e também no xote. Ainda na primeira fase, enfrentou a capixaba Gabi Terra no heavy metal e a baiana Lui Rabello na bossa e jazz.

Depoimentos do participante no programa

O guitarrista se emocionou ao chegar à decisão do reality show musical.

“A gente está aprendendo com cada pessoa que a gente toca e a cada feedback. Sempre dá aquele nervosismo e a dificuldade agora mexe com a gente. Particularmente estou emocionado em estar na final”, afirma.

Durante a mentoria na semifinal, com os jurados Navalha Carrera e João Gaspar, ele experimenta colocar em prática as dicas. “Estou estudando quais caminhos seguir. Tentei ouvir cada detalhe dos comentários na mentoria. Assim, você já vai com mais confiança, identifica os pontos fortes e fracos e o que você precisa trabalhar”, relata o concorrente.

Lucas Mosca também fala sobre seu trabalho autoral. “Hoje em dia, toco um nicho de rock bem pesado que é o metal moderno. O metal é um gênero conhecido por ser muito técnico. Então, tenho que agradar aos jurados, mas não posso perder a minha identidade. Só penso em me divertir”, declara.

Sobre o programa

Formado por 16 episódios, o reality show musical Duelo de Guitarras promove disputas entre seis artistas que tocam estilos diversos em busca da premiação na guitarra elétrica. O novo formato foi criado pelo produtor Julio Carvana com o diretor Marcio Vianna, que assina o roteiro. O programa inédito na telinha é conduzido pelo apresentador Dimi, guitarrista e entusiasta do instrumento.

No papel dos jurados, a produção convidou duas figuras com grande destaque no cenário brasileiro, virtuoses na guitarra com grande domínio dos estilos musicais e muito conhecimento sobre a história de cada ritmo: Navalha Carrera e João Gaspar. Eles atuam como mentores dos seis participantes.

O primeiro critério considerado pelos jurados é a técnica e a precisão, com valor de 5 e 10 pontos. Depois, eles também avaliam a emoção e a criatividade com a mesma pontuação. Durante o programa, os competidores comentam as apresentações dos colegas e manifestam suas impressões. Os próprios participantes também analisam seu desempenho no palco.

Concorrentes

Pedro Hills – Roqueiro clássico, fã dos grupos da década de 1960 e 1970, participa de uma banda com o irmão.
Roger Oliveira – Carioca do subúrbio, começou tocando na Igreja e mostra versatilidade nos ritmos.
Gabi Terra – Capixaba que tem um trabalho autoral forte, com sonoridades experimentais.
André Sampaio – Ex-guitarrista da consagrada banda Ponto de Equilíbrio, experiente em ritmos africanos e não convencionais.
Lui Rabello – Baiana foi integrante por 16 anos da Banda Altas Horas, do programa homônimo e, com isso, ganhou muita agilidade para improvisar e encontrar sua expressão em qualquer ritmo.
Lucas Moscardini – Metaleiro moderno, capaz de executar centenas de notas precisas por segundo e de tirar muita emoção da guitarra.

Dinâmica da atração

O sexteto convive numa casa equipada com estúdio de gravação e com áreas para conversar, ensaiar e criar. Os guitarristas participam de vivência artística com direito a workshops ministrados por experientes profissionais.

Durante todo o processo, os guitarristas eliminados seguem na casa e no convívio diário de atividades para apoiar os finalistas, torcer pelos colegas e mostrar também seu talento em jams e ensaios descontraídos.

Muito mais que uma competição, Duelo de Guitarras é um reality inovador em que o aprendizado e a criação artística convidam o público a conhecer mais sobre os ritmos e sobre o instrumento, além de poder acompanhar os músicos cheios de personalidade e talento. De acordo com o apresentador Dimi, “essa é uma competição onde um guitarrista vence, mas ninguém sai perdendo”.

Os artistas têm tempo livre durante as gravações e, entre outras convivências, decidiram reformar uma guitarra antiga que estava na casa apenas como objeto cenográfico, revelando também essa competência. As ações foram gravadas e entraram na edição do programa.

Os competidores puderam, um de cada vez, tocar com o veterano Victor Biglione na sua visita ao reality. O resultado foi um dia de solos que passam por todos os ritmos abordados na temporada, com muita emoção compartilhada pelo sexteto.

Para trazer mais diversão e transformar o reality num jogo lúdico, diversas dificuldades aleatórias são sorteadas pelos participantes, tirando cada um deles da sua zona de conforto e convidando-os a mergulhar no universo do improviso. Entre as surpresas do jogo estão desafios como executar o solo sem uma palheta ou apenas com parte das cordas da guitarra, por exemplo.

O resultado é uma viagem musical com muito aprendizado para quem participa e também para quem assiste, porque são apresentadas, numa linguagem simples e popular, as nuances do instrumento e os caminhos da criação artística.

Valorização do conteúdo independente

O reality show Duelo de Guitarras ganha exibição semanal inédita na programação da TV Brasil desde o início de julho. O programa foi realizado por meio do Prodav. A emissora pública é um dos canais que mais apresenta produções independentes nacionais. Além de ser uma grande apoiadora das obras dessa natureza no mercado audiovisual do país, a TV Brasil ainda fomenta novos realizadores.

Ao vivo e on demand

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Fonte: Agência Brasil (TV Brasil). Notícia reproduzida com crédito, conforme as regras da agência.